Produkt zum Begriff Figurative Malerei:
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Malerei des Impressionismus
Malerei des Impressionismus , Ausstellungen mit langen Besucherschlangen, Rekordpreise bei Auktionen und eine millionenfache Verbreitung auf Kunstdrucken und Kalendern - der Impressionismus ist sicherlich ein aussichtsreicher Kandidat bei der Wahl zur beliebtesten Stilepoche der Malerei. Doch trotz seiner Popularität sind viele Pioniere dieser Bewegung bis heute nur unzureichend erforscht und weitgehend unbekannt geblieben. Dieses Buch schließt diese Lücke und stellt neben den großen Namen auch zahlreiche zu Unrecht vernachlässigte Künstler wie Berthe Morisot, Lucien Pissarro und Gustave Caillebotte und die impressionistische Malerei außerhalb Frankreichs vor. "Das definitive Handbuch zur impressionistischen Bewegung." - The Good Book Guide, London , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen , Erscheinungsjahr: 201606, Produktform: Leinen, Beilage: Hardcover, Titel der Reihe: Bibliotheca Universalis##, Redaktion: Walther, Ingo F., Seitenzahl/Blattzahl: 784, Keyword: TASCHEN; Buch; Bibliotheca Universalis; Kunst; Ingo F. Walther, Fachschema: Impressionismus - Postimpressionismus~Malerei (Kunst), Fachkategorie: Kunstgeschichte~Kunst: allgemeine Themen~Europäische Geschichte, Region: Europa, Style: Impressionismus, Warengruppe: HC/Kunstgeschichte, Fachkategorie: Malerei und Gemälde, Thema: Entdecken, Text Sprache: ger, Verlag: Taschen GmbH, Verlag: TASCHEN, Breite: 154, Höhe: 47, Gewicht: 1186, Produktform: Gebunden, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Herkunftsland: ÖSTERREICH (AT), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Kennzeichnung von Titeln mit einer Relevanz > 30, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0018, Tendenz: -1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel, WolkenId: 1487895
Preis: 20.00 € | Versand*: 0 € -
Pinstriping Schablone Stencil
Das Motiv: Pinstriping Schablone Stencil (SK0207) Ein symmetrisches Motiv zur Verzierung von Objekten (z.B. Motorrädern, Autos, Taschen uvm. ) - Es entspricht einem klassischen Pinstripinglayout. Pinstriper als Vorlage zum Vorzeichen mit Stabilo All oder als Motiv für die Airbrush Die Schablone hat eine Gesamtgröße (Außenmaß) im Format ca. A4 Das Motiv hat eine Größe von ca. 24 x 13 cm. Weitere Beschreibung: - Besonderheiten: - Profiline Stencils: Profiline Stencils bietet eine große Vielfalt an Motiven und Themen für Custompainting, Modellbau, Illustration & vieles mehr. Durchscheinendes & flexibles Material, passt sich leicht an die Oberfläche des Objekts an. Zudem ist die Mylarfolie leicht zu reinigen. Die Schablonen ermöglichen durch einfache Handhabung die perfekte Nachbildung von Effekten, Texturen, Landschaften, Feuer oder Totenköpfen. Mit Hilfe der Schablonen können viele Details oder weitere interessante und einfache Ergebnisse erzielt werden. Warum Profiline Stencils? ★ Klare Linien & Konturen: Mit den Profiline Schablonen sind dezente Farbverläufe und klare Schatten/Kanten mit der Airbrush mühelos aufzubringen. Wichtig bei der Verwendung ist die korrekte Positionierung, sodass richtige Stellen abdeckt bzw. frei sind. ★ Hochwertige & milchig-transparente Folie: Eine gute Schablone zeichnet sich durch eine hochwertige Folie aus. Unsere milchige Folie lässt den Untergrund leicht durchscheinen und die abgedeckte Fläche sofort erkennen. Dank ihrer flexiblen Materialstärke (0,1 mm – 0,2 mm) sind die Profiline Schablonen ideal für kurvenreiche Oberflächen geeignet. ★ Wiederverwendbare Schablonen: Profiline Schablonen erleichtern Dir die künstlerische Freiheit erheblich und sparen Zeit und Kosten (z.B. bei wiederholenden Motiven, oder komplexen, hochwertigen Effektstrukturen und Design's). Hervorragende Reinigung und Wiederverwendbarkeit. ★ Kompatibilität & Anwendung: Unsere Profiline Schablonen sind für Airbrush, Lacke, Stifte, Gels, Sprays, Tinte,
Preis: 9.90 € | Versand*: 6.90 € -
Norditalienische Malerei des 17. Jahrhunderts
Norditalienische Malerei des 17. Jahrhunderts , Die Schenkung Leidner umfasst drei Gemälde, die eine Lücke im Bestand der Berliner Gemäldegalerie schließen. Mit der "Darstellung einer Lucrezia", die Cristoforo Savolini aus Cesena zugeschrieben wird, besitzt die Gemäldegalerie fortan ein Werk aus der Schule der Romagna. Savolinis Stil folgt hinsichtlich der Farbpalette und den voluminösen Figuren den Malern Guercino und Guido Cagnacci. Dank der Schenkung neu hinzugekommen ist das Bild "Heilung von Tobias" von Daniele Crespi. Es handelt sich um ein faszinierendes Tafelgemälde zwischen Manierismus und Naturalismus. Zur Schenkung Leidner gehört auch das Bild "Simson und Delilah" von Antonio Zanchi. Neben den genannten Werken behandelt der Ausstellungskatalog weitere Gemälde des 16. und 17. Jahrhunderts aus Norditalien, die aus dem Depot der Gemäldegalerie stammen und - teilweise kürzlich restauriert - neu entdeckt werden können. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 19.95 € | Versand*: 0 € -
Traxler, Hans: Wie die Malerei verschwand
Wie die Malerei verschwand , Im Februar 2068 taucht auf einem Kleidermarkt in Kampala zum ersten Mal die Riesenmotte TINEOLA MAXIMA auf. Am 28. März erreicht eine gewaltige Wolke von Milliarden dieses apokalyptischen Insekts die Halbinsel von St. Tropez. Sie fliegt, sich ständig vergrößernd, über Europa und schließlich über den ganzen Erdball, dringt in alle Bildermuseen ein, vom Louvre bis zur Tretjakow-Galerie und weiter, zerfrisst die Leinwände und hinterlässt nur leere Bilderrahmen und silbrige Häufchen von Mottenkot darunter. Nachdem die Menschen sich von diesem Desaster erholt haben, beschließen sie, einen Neuanfang zu wagen, da sie ohne Bilder nicht leben mögen. Leider müssen sie feststellen, dass die Kunstakademien seit Generationen keine der Fertigkeiten mehr vermittelt haben, die dazu nötig wären. Die Professoren sind dazu auch gar nicht in der Lage, weil sie selbst nicht darüber verfügen, so wenig wie ihre Vorgänger und Vorgängerinnen. Was tun? , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 26.00 € | Versand*: 0 €
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Welche Funktion haben figurative Elemente in der abstrakten Kunst?
Figurative Elemente in der abstrakten Kunst dienen dazu, Emotionen und Stimmungen auszudrücken, ohne konkrete Gegenstände darzustellen. Sie können als visuelle Symbole oder Metaphern verwendet werden, um abstrakte Konzepte zu veranschaulichen. Figurative Elemente können auch als Ausgangspunkt für den kreativen Prozess dienen und dem Betrachter einen Ankerpunkt bieten, um sich mit dem Kunstwerk zu verbinden.
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Welche Materialien eignen sich am besten als Malhilfe für Anfänger in der Malerei?
Für Anfänger in der Malerei eignen sich am besten Acrylfarben, Aquarellfarben und Ölfarben. Diese Materialien sind leicht zu handhaben, trocknen schnell und ermöglichen verschiedene Techniken. Zudem sind sie in verschiedenen Preisklassen erhältlich, sodass Anfänger ohne große Investitionen starten können.
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Wie schneidet man eine Stencil bzw. Schablone richtig?
Um eine Stencil oder Schablone richtig zu schneiden, benötigt man ein scharfes Messer und ein stabiles Material wie Karton oder Kunststoff. Zuerst sollte man das gewünschte Motiv auf das Material übertragen und dann vorsichtig entlang der Linien schneiden. Es ist wichtig, präzise und gleichmäßige Schnitte zu machen, um ein sauberes Ergebnis zu erzielen.
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Wie werden figurative Elemente in der Kunst verwendet, um Emotionen und Bedeutungen zu vermitteln?
Figurative Elemente wie Farben, Formen und Symbole werden genutzt, um Emotionen wie Freude, Trauer oder Angst darzustellen. Durch die Verwendung von realistischen Darstellungen können Betrachter eine Verbindung zu den dargestellten Themen herstellen. Die Kombination verschiedener figurativer Elemente kann komplexe Bedeutungen und Geschichten vermitteln.
Ähnliche Suchbegriffe für Figurative Malerei:
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Udo Lindenberg - Malerei, Musik & Große Show
Udo Lindenberg - Malerei, Musik & Große Show , Udo Lindenberg macht sein Ding, und das ist grandios! Musik, Kunst, Performance - Udo ist stets spektakulär, sein Schaffen ist geprägt von kreativen Paukenschlägen. "Udo Lindenberg - Malerei, Musik & Große Show" beleuchtet erstmals sein Gesamtwerk in einer großen Retrospektive und zeigt unter anderem eine Vielzahl an bisher unbekannten Kunstwerken und Fotografien aus dem Archiv des Künstlers, sowie erstmals die Entstehungsgeschichte seiner großen Show. Abgerundet wird mit einer panischen Chronik und Auszügen aus seinem immensen musikalischen Werk. Die gleichnamige Ausstellung ist ab Juni 2023 in der Kunsthalle Rostock zu sehen. , Nachschlagewerke & Lexika > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 39.95 € | Versand*: 0 € -
Desigual Handtasche Dover Große Umhängetasche Malerei
Große Umhängetasche aus Canvasstoff für Damen der Marke DESIGUAL mit Motiv des Künstlers Pink Morro mit abnehmbarem Anhänger mit Seilen im Trekking-Stil, verschiedenen Henkeln und Riemen und Taschen. Gattung VG für Titel: Handtasche aboutyou-titel: Hand
Preis: 80.74 € | Versand*: 0.00 € -
Andrea Muheim - Malerei als Selbstgespräch (Omlin, Sibylle)
Andrea Muheim - Malerei als Selbstgespräch , The Zurich artist Andrea Muheim is known as a painter of intimate portraits and private spaces, of still lifes, and also of landscapes and cityscapes. Her fundamental and recurrent interest, however, is focused on the human body-whether as a portrait, a nude or, as recently, in motion. She uses the medium to conduct an ongoing inventory of her immediate day-to-day surroundings and to create atmospherically charged pictorial spaces. The relationship between color, form, structure, and light is thereby repeatedly and freshly explored. A particular characteristic of her painterly practice is the serial production of one and the same theme or subject as a concentrated investigation of issues involving visual aesthetics. Nearly 800 works have been assembled in chronological sequence into clear, concentrated tableaus; they turn this artist's book into a veritable pictorial diary extending over the thirty years of Andrea Muheim's creative production. , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Erscheinungsjahr: 202212, Produktform: Kartoniert, Autoren: Omlin, Sibylle, Illustrator: Lehmann, Aude, Redaktion: Fischer, Mirjam~Lehmann, Aude, Seitenzahl/Blattzahl: 296, Keyword: Sibylle Omlin; Mirjam Fischer; Aude Lehmann, Fachschema: Kunst / Theorie, Philosophie, Psychologie, Soziologie~Malerei (Kunst)~Zeichnung (Kunst)~Kunstgeschichte~Künstler - Künstlerin, Fachkategorie: Malerei und Gemälde~Zeichnung~Kunstgeschichte~einzelne Künstler, Künstlermonografien, Warengruppe: TB/Kunst/Sonstiges, Fachkategorie: Kunsttheorie, Thema: Entdecken, Text Sprache: ger, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: VfmK, Verlag: VfmK, Verlag: VfmK Verlag fr moderne Kunst GmbH, Länge: 330, Breite: 227, Höhe: 23, Gewicht: 1332, Produktform: Kartoniert, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Herkunftsland: ITALIEN (IT), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Kennzeichnung von Titeln mit einer Relevanz > 30, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0035, Tendenz: -1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Lagerartikel, Unterkatalog: Taschenbuch,
Preis: 48.00 € | Versand*: 0 € -
Heller, Cornelia: Malerei mit Licht und Glas
Malerei mit Licht und Glas , Die "Gläserne Blume" im einstigen Palast der Republik in Berlin ist die wohl bekannteste Glaskunstarbeit aus Magdeburg. Die nach dem Zweiten Weltkrieg bis ins Jahr 2000 tätige Künstlervereinigung "Glasgestaltung Magdeburg" war DDR-weit an prominenten Bauprojekten mit Kunst am Bau beteiligt. Mit der Schließung der Werkstätten endete eine Phase, in der die künstlerische Glasgestaltung in Magdeburg eine überregionale Bedeutung hatte. Seit Jahrzehnten erforscht und publiziert die Stadt Magdeburg ihren architekturhistorischen Bestand und Besitz an baubezogener Kunst. Die vorliegende Publikation zeichnet die Geschichte und Bedeutung der Glasmalerei unter besonderer Berücksichtigung der Landeshauptstadt nach, stellt wichtige Glaskünstler/-innen und Glaswerkstätten vor und eröffnet den Blick auf faszinierende, farbenprächtige Werke. Entstanden ist ein konzentriertes Grundlagenwerk zur Glasmalerei und Kunstgeschichte Magdeburgs, das nicht nur der Denkmalpflege eine wertvolle Handreichung sein wird. großer Überblick baugebundener Glaskunst mit künstlerischen Arbeiten von der Ostmoderne bis heute , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 54.00 € | Versand*: 0 €
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Welche Bedeutung haben figurative Darstellungen in der Kunstgeschichte? Und welche berühmten Werke sind dafür bekannt?
Figurative Darstellungen in der Kunstgeschichte dienen dazu, menschliche Figuren oder Objekte realistisch abzubilden und Emotionen oder Geschichten zu vermitteln. Berühmte Beispiele dafür sind Leonardo da Vincis "Mona Lisa", Michelangelos "David" und Edvard Munchs "Der Schrei".
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Was zeichnet die figurative Kunst aus und welche Künstler haben bedeutende Werke in diesem Stil geschaffen?
Die figurative Kunst zeichnet sich dadurch aus, dass sie erkennbare Formen und Figuren darstellt, im Gegensatz zur abstrakten Kunst. Bedeutende Künstler in diesem Stil sind z.B. Pablo Picasso, Gustav Klimt und Edward Hopper. Ihre Werke zeigen realistische Darstellungen von Menschen, Tieren oder Gegenständen.
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Welche Bedeutung haben figurative Elemente in der Kunst, und wie können sie die Botschaft eines Kunstwerks beeinflussen?
Figurative Elemente in der Kunst können die Botschaft eines Kunstwerks durch die Darstellung von erkennbaren Formen und Figuren vermitteln. Sie können Emotionen, Geschichten oder Ideen auf eine direkte und leicht verständliche Weise kommunizieren. Durch die Verwendung von figurativen Elementen können Künstler auch soziale oder politische Themen ansprechen und den Betrachter zum Nachdenken anregen.
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Was versteht man unter figurativer Kunst und wie haben sich figurative Darstellungen im Laufe der Geschichte verändert?
Figurative Kunst bezieht sich auf die Darstellung von erkennbaren Objekten oder Personen in einem Kunstwerk. Im Laufe der Geschichte haben sich figurative Darstellungen von realistischen und naturalistischen Darstellungen zu abstrakten und expressionistischen Formen entwickelt. Künstler experimentierten mit verschiedenen Stilen und Techniken, um die menschliche Figur auf neue und innovative Weise zu interpretieren.
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